抽象的要求
對唐漢霄而言，《哪吒2》的整體創作都有些“抽象”。
首先，《就是哪吒》的需求最初非常模糊。
彼時，電影還未完成制作，因為是角色曲，沒看過片的唐漢霄，在溝通會上只拿到了一些展現哪吒精神內核的碎片化臺詞。
其中那句“我們還年輕，不知天高地厚”一下觸發了他的靈感，開完會后他腦海里就已經有了音符。
寫歌很快，但歌詞和錄制卻是一場漫長的拉扯。
由于這首歌出現在片尾哪吒、敖丙并肩同行之際，承接了整部電影的高燃情緒，如何把握情緒是非常難的一件事。
“歌詞就修改了十幾版。”
唐漢霄還記得，每一版歌詞都來回修改，詞改完后還得從演唱的角度去反復打磨，為的就是找到最貼合哪吒性格的演繹。
直到錄音前的幾個小時，歌詞才定稿。
這樣的操作，唐漢霄早已習以為常。
唐漢霄 圖片來源：受訪者供圖
“你知道我第一次入行合作誰嗎？王家衛，我的偶像，他是出了名的最抽象。”電話那頭，他哈哈大笑。
2016年，唐漢霄受王家衛邀請為電影《擺渡人》創作主題曲《讓我留在你身邊》。次年他憑借該曲先后提名了金像獎和金馬獎。
“抽象不是很變態地去打磨一件事，而是去探索更多的可能和邊界。”唐漢霄非常樂意把時間花在自我探索上。
《哪吒2》爆火后，他曾在多個采訪里提到自己錄制了600遍《就是哪吒》的故事，有時僅僅是一個咬字的輕重，他都要反復琢磨許久。
但很多人不知道的是，如果那天規定的交稿時間再晚一點的話，他可能會錄到1000遍。
“回憶起來挺開心，挺享受的。”
透明的狀態
《哪吒2》爆火后，唐漢霄的生活有了很大的變化。
邀約多了，工作更忙了。兩首歌也給他帶去了新啟發的同時，他也不斷被問：怎么就能那么快寫出來？
唐漢霄的答案很簡單：“我融入了角色。”
唐漢霄在錄歌 圖片來源：唐漢霄微博
“我不是表演哪吒，也不是刻意去理解哪吒，而是用第一視角去體驗哪吒的快樂和痛苦。”在哪吒身上，他看到了自己一直以來非常珍惜的勇氣——返璞歸真般的想笑就笑，想哭就哭。
2008年《我型我秀》奪冠后，唐漢霄一度認為自己的舒適圈是幕后，遨游在音樂的泳池里，他自覺安全又游刃有余。
直到去年的第一次巡演，燈光亮起，音樂全開，掌聲雷動。那一刻他內心重重的包袱和防備嘩的一下無意識卸掉，他突然找到了最初的自己。
其實這些年，不是沒人勸他踏舒適圈，但唯一能說服唐漢霄的只有他自己。
“小時候大家都有哪吒一樣的性格，但在長大的過程中被消磨掉了。”唐漢霄形容，那是一種透明干凈的狀態，但后來被包裹上了一層又一層不一樣的色彩。
就好像他創作《哪吒2》的同時，也在做巡演版《深海》的改編，加上此前《茶啊二中》留下的印記，唐漢霄身上已經有了熱烈的紅色、深邃的藍色、活潑的綠色。
這些顏色給他提供了音樂的萬鱗甲，在舞臺上時，一片片剝落，重塑成為歌手唐漢霄。
像極了《就是哪吒》里的那句歌詞：我要將那混沌的世界翻個天。
唐漢霄在舞臺上找到最初的自己 圖片來源：受訪者供圖
不強求的靈感
和這句歌詞一起出現在唐漢霄腦海里的，還有嗩吶的聲音。影片上映后，網友們說這是“神來之筆”。
民樂一直是唐漢霄的熱愛之一。
“我覺得國漫和民樂的適配度是極高的，特別是哪吒，嗩吶‘沖破一切的音色’與哪吒的性格很像，也是這首歌最根源的力量。”
在《就是哪吒》里，他找來了各種民樂采樣，最后請嗩吶老師去吹了一段。
除了哪吒，唐漢霄覺得電影里的每個角色都有對應的民樂。
“敖丙可能是琵琶。因為琵琶有時內斂儒雅，但沖出來的時候，又有一股勁，還有像水一樣流動的感覺。”
“太乙真人就有點復雜，胖胖圓圓的，我覺得像中國鼓。”
唐漢霄覺得，中國傳統文化和民樂都是流動的，美到難以具象去描述。他希望在未來的作品里，繼續讓中國元素給世界帶去“億點點”震撼。
采訪最后的一個問題是：“你怎么能一直保持旺盛的創作靈感？”
唐漢霄的回答十分簡單。
“不要強制自己去創作，越強求越不來，最好的方法就是沒有靈感，不那么著急的話，就先停下來，干干別的事兒，我就是這樣。”
