美尊教育_美尊國際是干啥的

來源：澎湃新聞

日本藝術與“完美”有著復雜的關系，但其文化概念“侘寂”則主張殘缺之美。

紐約大都會藝術博物館近日對外展出的日本藝術新展以“三絕”（The Three Perfections）為題，呈現了日本藝術的千年流傳。“三絕”傳承自中國文人藝術，指的是詩歌、書法和繪畫，展覽關注將這三種獨特表達形式相結合的藝術作品。

遺憾的是，曾在日本流傳極廣被尊為“南畫”的藝術形式在當下已趨于式微。

與謝蕪村，《寒山拾得圖》（局部），1770年代早期

“三絕：瑪麗和切尼·考爾斯收藏的日本詩歌、書法和繪畫”延續了紐約大都會博物館展示日本藝術的傳統。2015年，該館舉辦了廣受歡迎的“發現日本藝術”，以超過200件杰作，涵蓋了令人印象深刻的多種藝術形式，并講述了博物館如何在一個多世紀里建立起一流的日本藝術收藏。2017年的“日本竹藝”展也是一場令人矚目的展覽，通過與和服、根付（微型雕塑）、掛軸等多種藝術品的配合展示，呈現了日本竹編藝術。

在此次展覽中，大都會藝術博物館再次以豐富的日本工藝品環繞其主題藝術，意圖讓觀眾沉浸在日本文化與美學氛圍中，同時盡可能調動觀眾的各種感官。“當你創作書法時，你會聞到墨香，觸摸毛筆，還有精致的漆器盒。這個展覽中有許多類似的聯系，匯聚了各種感官體驗。”展覽策展人約翰·T.卡彭特（John T. Carpenter）和莫妮卡·賓西克（Monika Bincsik）說。

小野于通書《源氏物語畫帖》（局部）

“詩書畫”作為“三絕”的概念來自中國。在古代中國，士大夫通過這些藝術形式進行自我表達。繪畫被認為是“無聲的詩”，而詩歌則是“有聲的畫”。士大夫自幼接受書法的訓練，以書法用筆入畫。

根據英國藝術史家，漢學家蘇立文（Michael Sullivan，1916-2013）1974年著作《三絕：中國的繪畫、詩歌與書法》的說法，“三絕”這一術語起源于唐代詩人、畫家兼書法家鄭虔（691年-759），唐玄宗欣賞其才學，曾于其《滄州圖》后題“鄭虔三絕”四字。

書法在中國一直被視為最高的藝術形式，它的藝術性和表達性獨立于文字的含義。關于書法作為一種自我表達手段，揭示書寫者的性格，漢代的儒者揚雄（又作楊雄，公元前53年—公元18年）曾寫道：“言，心聲也。書，心畫也。聲畫形，君子小人見矣！”

但直到北宋時期，繪畫才真正與詩歌、書法等同，蘇軾評價唐代王維說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”蘇軾好友黃庭堅對李公麟作品的評價：“李侯有句不肯吐，淡墨寫出無聲詩”也揭示了當時藝術形式之間的相互關聯。

原在中，《蘭亭曲水圖》，1829

此次展覽，以漢字文化中“詩書畫”為線索，展出由考爾斯夫婦（Mary and Cheney Cowles）捐贈（或即將捐贈）給大都會藝術博物館的日本繪畫和書法珍品，這些作品跨越近千年，展示了書法的力量和復雜性，以及其與繪畫圖像的創造性結合。

展覽的十個展廳都營造了不同的氛圍，帶領觀眾進入不同的歷史時期，探討日本美學。例如，其中一個展廳充滿了11世紀的詩歌吟誦聲，這些聲音令人陶醉（且具有催眠效果）。“這聲音非常悠揚而寧靜。”卡彭特說道，“當詩歌被吟誦出來，會改變其節奏和意義，就像通過書法將其銘刻于作品中一樣。”

另一個展廳讓觀眾見證一場詩會，試圖將觀眾帶回到那個雅集的時代。還有一個展廳展示了僧侶制作的漆器，這些漆器最初被作為崇拜之物，無數信徒在神道教神社和佛教寺廟中會撫摸這些物品以祈福。“你可以看到人們多年來觸摸留下的痕跡。”賓西克說道。

日本經典文學作品《源氏物語》是展覽中許多藝術品的靈感來源之一，盡管其作者紫式部是女性，但由此書衍生出的書法傳統卻以男性藝術家為中心。

土佐派畫，小野于通書《源氏物語畫帖》，17世紀早期（一頁）

展覽試圖挖掘女性創作，小野于通（1559/68年-1631年）是安土桃山至江戶時代初期最受贊譽的藝術家之一，是精通詩書畫琴的才女。小野于通將經典詩歌轉化為書法，裝飾在土佐派畫家（這些畫作曾被歸于土佐光吉）繪制的《源氏物語》冊頁上，其夸張的豎筆，是桃山時代（1573-1615）女性書法的最佳范例之一。“我認為她甚至比當時的三位著名的男性書法家更出色。”卡彭特說道。

土佐派畫，小野于通書《源氏物語畫帖》，17世紀早期

土佐派畫，小野于通書《源氏物語畫帖》，17世紀早期

在更早的平安時代（794-1185），女性在日本獨特的文字系統假名的發展中起到了重要作用，以至于假名被稱為“女手”。在（傳）小大君（平安時代中期女性和歌歌人）的《麗花集》抄錄中展現了這一時代女性書法的流暢優雅，并展示了書法家在抄錄通俗詩歌時如何打破列式，創造出一種動態的構圖。

（傳）小大君，《麗花集》，11世紀晚期。

釋文：“我想知道野櫻花是否只是為了顏色。花雖落卻風不吹的世界”

17世紀中期的《游女讀書圖》則附有京都島原區的花魁藻潮的題字，詩句改編自詩人、學者和書法家藤原定家（1162–1241）：“誰在世間，顯現色彩，筆端閑趣，流露深意。畫中的年輕女子在燈光下讀書，她的發髻是改良版的“御所風”。

佚名，《游女讀書圖》，約 1655–1661

在日本傳統文化中，禪宗和茶道也深受書法影響，此次展覽中策展人精心布置了用于營造茶道氛圍的精美藝術品，展現了日本茶道的一角。卡彭特提到：“在茶會中展示的書法作品對于營造氛圍非常重要，有人認為茶道中最重要的器具就是懸掛的書法卷軸。”

禪宗僧侶夢窗疏石（1275-1351）和賣茶翁（本名柴山元昭，1675-1763）的書法大膽而粗獷。這些作品完全用漢字書寫，體現了禪宗超越常規以實現精神啟蒙的理想，其中渴筆飛白表現出筆觸的緊迫感、自發性和自由感。

夢窗疏石是日本鐮倉末期至室町時代初期著名佛教臨濟宗僧人，是日本早期禪宗歷史上最具影響力的僧侶之一，他沒有像許多前輩那樣前往中國，而是師從于流亡禪師一山一寧（1247-1317）以及一些曾經到過中國的日本高僧。夢窗疏石主要在鐮倉活動，直到1333年應天皇邀請遷至京都，并在京都度過余生。“應無所住，而生其心”傳達了一個基本的禪宗理念——覺醒可以通過超越物質和眼下的世界來實現。

夢窗疏石，《應無所住 而生其心》，14世紀早期

賣茶翁是黃檗禪宗僧侶，在推廣中國煎茶方面發揮了關鍵作用。他繼承中國書法傳統，并發展出一種大膽、充滿活力且流暢的風格。在這里，他書寫了一首由中國唐代詩僧寒山所作的著名詩句——“吾心似秋月，碧潭清皎潔。無物堪比倫，教我如何說。”

賣茶翁，《寒山五言絕句“秋月”》，1760年

寒山的形象，也常出現在日本繪畫中，江戶時代中期的俳人、畫家與謝蕪村（1716–1783）以雙聯畫的形式描繪了兩位八世紀的禪宗怪杰——右側是寒山，他手持詩歌的卷軸。另一側的拾得背對觀者，被一頂大竹帽遮擋，他手中的掃帚提醒人們他在寺廟中擔任雜役的角色。寒山與拾得象征著禪宗佛教的反傳統追求，常常成為繪畫和詩歌中的主題。

與謝蕪村，《寒山拾得圖》，1770年代早期

在這件作品中，與謝蕪村運用了粗獷的筆觸，以大筆勾勒袍子，展現書法用筆的精湛技藝。對于頭發，蕪村在濕墨渲染的基礎上，使用枯筆，使得頭發呈現出凌亂的質感，捕捉到了隱士們不羈的本性。

圓山應舉，《龍虎圖》，1770年

龍虎作為最受歡迎的中國畫題材之一，也被廣泛移植到日本。東亞的龍通常被描繪在云霧中，象征著水，體現了在雷暴中顯現的動態自然力量。傳說龍掌管天界，而虎則被認為統治大地，盡管老虎并非日本本土的動物。

圓山應舉，《龍虎圖》，1770年

在這幅完全單色的畫作中，右側的畫軸上，圓山應舉以他著名的柔和水墨層次展現了從云中現身的龍。左側的畫軸上，以細膩的筆觸描繪出老虎的毛發，盡管它怒視著上方的龍，但表現出極少的兇猛之感，這也符合日本對老虎的典型描繪風格。

雖然展覽的大部分展品涵蓋了久遠的歷史時期，但也有一些作品展現了20世紀以來傳統藝術的發展，帶來更為現代的視角。這些書法作品蘊含著一種能量和圖形的力量，讓人聯想到波洛克的畫作。它們激發了人們的好奇心，并促使人們了解這些傳統在現代如何繼續演變。在欣賞“三絕”的過程中，不僅有機會沉浸在特定的文化氛圍中，還可以以冥想和沉思的方式暫時逃離紛擾的世界。

展覽將持續至2025年8月3日。本文編譯自《衛報》和大都會展覽網站。